ÜBERBLICK ÜBER DAS SCHAFFEN DES DEUTSCHEN EXPRESSIONISTENDer deutsche Maler Karl Hofer (1878-1955) war ein Ausnahmekünstler. Als zentraler Vertreter des Expressionismus hatte er einen sehr eigenen Stil. Seine Arbeiten, sind geprägt von klassischen Kompositionen, subtiler Farbmodulation und einem starken expressiv lyrisch-melancholischen Ausdruck. Der Katalog ergründet mit selten gezeigten Arbeiten die Entstehung seines Werks und beleuchtet erstmals auch die prägende Verbindung des Künstlers zur Schweiz: Hofer verbrachte viele Sommer im Tessin und fand seine Motive in heroischen Alpengipfeln und palmengesäumten Seen, aber auch in der ländlichen Bevölkerung. Das Museo Castello San Materno - Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten in Ascona widmet zu seinem zehnjährigen Bestehen der besonderen Beziehung eine Ausstellung, zu der dieser Katalog erscheint.- Karl Hofer: zentraler Vertreter des deutschen Expressionismus- Bildnisse, Landschaften und Stillleben Hofers in einem Band- mit bisher selten gezeigten Arbeiten aus Privatbesitz- heroische Alpengipfel, palmengesäumte Seen, ländliche Bevölkerung: eine "paradiesische Welt"- hochwertig ausgestatteter BildbandDAS TESSIN: KARL HOFERS PARADIESISCHE WELTHofer war Mitbegründer der Berliner und der Badischen Sezession und wurde 1923 in die Preußische Akademie der Künste aufgenommen. Nachdem sein Werk während der NS-Zeit als "entartet" verfemt war, wurde er 1945 rehabilitiert und zum Direktor der Berliner Kunsthochschule berufen. Die enge Verknüpfung seines Lebens und Schaffens mit der Schweiz entstand zu Beginn seiner künstlerischen Karriere durch den Schweizer Kaufmann, Kunstsammler und Mäzen Theodor Reinhart (1849-1919). Dieser förderte den jungen, aufstrebenden Künstler und ermöglichte ihm zahlreiche Studienaufenthalte in Paris, Rom und Indien. Mit Erfolg: Schon 1917 wurde im Kunstmuseum Winterthur ein Hofer-Saal eingerichtet. Das Tessin lernte er durch den Schweizer Bildhauer Hermann Haller kennen. Eine "paradiesische Welt", wie Hofer den Südschweizer Kanton bezeichnete. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verbrachte er hier oft die Sommermonate und hielt seine Eindrücke in Gemälden fest.EINTAUCHEN IN DEN MAGISCHEN REALISMUS KARL HOFERSAnhand ausgesuchter Gemälde und Arbeiten auf Papier stellt der hochwertig ausgestattete Bildband sein facettenreiches Schaffen vor, das von Figurendarstellungen über Stillleben bis hin zur Landschaftsmalerei reicht. Das Buch umfasst alle Werkphasen des Künstlers und legt ein besonderes Augenmerk auf Hofers Schaffen im Tessin. Mit einer großen Anzahl von Arbeiten aus Privatbesitz, die bisher nur selten gezeigt wurden, bietet der Katalog einen neuen Blick auf den Künstler. Die großformatigen Werkabbildungen im Katalogteil werden durch fundierte Beiträge von Kunsthistorikerin Doris Hansmann und Kurator Harald Fiebig begleitet. Der Katalog erscheint in einer zweisprachigen Ausgabe in Deutsch und Italienisch.

During his studies in Hamburg, Piller began working on the Peter Piller Archive, in which thousands of images and photos that he meticulously collected from sources such as magazines, the internet, postcards, and aerial photographs are organized, categorized, and assembled in series. His most important tools have always been his gift for precise observation and a subtle sense of humor, which allow Piller to discover serial, curious, and unusual elements in images that appear extremely banal and trivial, and to relate them to others. These include the aerial photo archive von erde schoener, based on 20,000 aerial photos and categorized into 23 series, which Piller has been working on since 2002. His drawings and his own photographs are also always serial. For example, as part of the series Peripheriewanderungen, which he began in 1994, the artist wandered around places and subsequently made drawings and photographs of his walks. The drawings in particular are strongly associative and reflect personal impressions and emotions triggered by the walks rather than being actual documentations or maps. For the series behind time (2017), Piller traveled to various places around the world to observe and photograph rare and special birds. However, instead of depicting them in their full glory, as ornithologists would, the artist always shows them at the exact moment they leave his field of view and ironically names the photographs after the name of the species of bird he photographed. Piller is currently engaging with prehistoric cave paintings that were created in southern Europe during the Ice Age, before humans became sedentary. On this topic as well, he has collected hundreds of photographs and scans from various European libraries, and has taken photographs and made drawings on dozens of trips to southern France and northern Spain. Piller has exhibited widely such as recently with Richard Prince at the Weserburg Museum, Bremen in 2021. Further solo exhibitions include the Staatliche Graphische Sammlung Muenchen; Mies van der Rohe Haus, Berlin; Museum fuer Kunst und Gewerbe, Hamburg; Deichtorhallen, Hamburg; Kunstverein Braunschweig; Kunstmuseum Bonn; Kunstforum Baloise, Basel; Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, among others. He has participated in numerous group shows, most recently at the Weserburg Museum, Bremen and Kunsthalle Duesseldorf, but also at Centre de la Photographie Geneve; Walker Art Center, Minneapolis; Fondazione Prada, Milan; Lenbachhaus, Munich; MoMa PS1, New York City; Hamburger Bahnhof, Berlin, to name just a few. Peter Piller's work can be found in public collections such as Kunstmuseum Bonn, Museum Ludwig, Cologne; San Francisco Museum of Modern Art; Fotomuseum Winterthur; Sammlung Falckenberg, Hamburg; Sammlung Rheingold, Moenchengladbach; Staatliche Kunstsammlungen Dresden, among others. Piller is a professor of fine art at the Kunstakademie Duesseldorf. Prior to this, he was the professor of photography at the HGB Leipzig, from 2006 to 2018.

Walter Swennen is a painter, born in Brussels in 1946. Like others of his generation, he approaches and explores the medium in new ways by applying principles from other disciplines. Swennen's work constantly challenges the viewer. His paintings demand slow and careful inspection. The layers of paint often hide a veritable battlefield of attempts, corrections, words and messages. His Dutch-speaking family suddenly began speaking French when he was five years old, and language games accordingly form an integral part of his art. A painting by Walter Swennen is not just a result, but also a process, which allows us to trace the path taken by the artist to achieve the ultimate 'visible' image. A key constant is the pleasure he derives from the battle with the paint. Non-conformist that he is, Swennen paints on anything: from canvas to wood to discarded camping tables, stoves and even washing machines.Walter Swennen's long and varied career deserves to be recognised by a wide public for its radical nonconformism and the influence that the artist still exerts on young artists today. Swennen is represented by the Brussels Xavier Hufkens Gallery and the Gladstone Gallery in New York, and won the prestigious Ultima award for lifetime services to the visual arts in 2019. His work can be found in numerous museum and gallery collections.This book offers a wonderful overview of his oeuvre and is the catalogue to an international solo exhibition which launches in Kunstmuseum Bonn (June-August 2021) before travelling to Kunstmuseum Den Haag (autumn 2021) and Kunstmuseum Winterthur (spring 2022).Text contributions written by Stephan Berg, Konrad Bitterli and Daniel Koep.Text in English and German.